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El video de Emanuel Ramos   Leave a comment

Emanuel Ramos, mexicano de nacimiento, vive en Vancouver, Canadá, y ha filmado este excelente video de la zona de Hastings, una de las áreas más pobres de la ciudad, donde abunda la prostitución, el consumo y venta de drogas y las hordas de personas sin hogar.

Ya tiene algún tiempo que yo estuve en Vancouver, pero la imagen que me ha quedado es imborrable: Hasta las 5 ó 6 de la tarde es una ciudad radiante y, después, los ejércitos de drogadictos, vagabundos y pordioseros que invadían, literalmente, esta bella ciudad como una manada de zombies.

Por cierto: He hecho bastantes viajes de este y del otro lado del Atlántico, y donde peor me han tratado es en Canadá. Parecen tener serios prejuicios contra los mexicanos. Al menos esa es mi experiencia.

¡ Gracias, Emanuel !

Publicado 27/05/2013 por estudilloestrada en Cine, Gente, Web

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Blade Runner celebra 30 años   Leave a comment

 

Principal

 

 

En octubre los estudios Warner Bros. sacarán una edición para coleccionistas en Blu-ray y DVD del clásico filme de Ridley Scott

 

 

 

LOS ÁNGELES, 21 de junio.- La película de culto Blade Runner cumple 30 años sin los replicantes ni las colonias espaciales anticipadas en la trama futurista de esta cinta considerada una de las obras maestras de ciencia ficción.

El filme dirigido por Ridley Scott y basado en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, se estrenó en Estados Unidos el 25 de junio de 1982, el mismo año que E.T.: The Extra-Terrestrial , Star Trek II: The Wrath Of Khan y Tron, todas con mayor éxito comercial que Blade Runner.

Pasa de un fiasco a clásico

“Pasó de fiasco a clásico sin haber sido nunca un éxito”, declaró Scott en una ocasión preguntado por el impacto del filme.

La cinta, protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Edward James Olmos y Daryl Hannah, entre otros, seguía los pasos de Ford que encarnaba al detective Rick Deckard o Blade Runner quien tenía que volver al servicio para dar caza a unos robots de aspecto humano llamados replicantes que se habían rebelado tras tomar conciencia de sí mismos.

Esos replicantes, que formaban parte de una colonia espacial, regresaron a la Tierra con la intención de encontrar a su creador y, tratados como delincuentes, terminan por demostrar tener más humanidad que sus fabricantes.

La historia transcurre en la ciudad de Los Ángeles en el año 2019, una fecha que en 1982 sonaba a ciencia ficción y que ahora, a siete años vista, se queda corta para albergar ese sombrío y lluvioso futuro en el que se convierte la casi siempre soleada ciudad californiana.

El rodaje fue complejo, no exento de tensiones, y su debut fue poco prometedor. La versión original, la más oscuras de todas, no funcionó bien con el público en los pases previos realizados en varias ciudades de EU por lo que Scott aceptó alterarla para dejar un sabor de boca más vitalista.

En la primera Blade Runner se insinuaba que el personaje de Ford era también un replicante, algo que el director confirmó en el año 2000.

El futuro en cinco versiones

En total, a lo largo de los años Scott montó cinco versiones diferentes del largometraje, la inicial, la versión oficial de 1982 en EU, una para los mercados internacionales ese mismo año, la llamada “del director” de 1992 en la que se eliminó el final feliz y la conocida como “montaje final” publicada por el 25 aniversario.

En octubre y con motivo de las tres décadas de Blade Runner, Warner Bros. sacará una edición para coleccionista que estará en formato Blu-ray y en sus varias versiones también en DVD.

Blade Runner fue uno de esos casos de producto adelantado a su tiempo, heredero de títulos como Metropolis (1926) de Fritz Lang, y cuya influencia se dejó notar en sagas como The Matrix, la más reciente de Batman , o películas como Minority Report y Prometheus , por citar algunas.

El filme de Scott se enmarca dentro de la tendencia artística del llamado ciberpunk, muy popular en los años 80, y su influencia traspasó la pantalla hasta el punto de que la película es un tema de análisis por la arquitectura de los edificios que se muestran y sus replicantes son una referencia para los científicos expertos en robótica.

Otro de los legados de la película fue su inconfundible banda sonora compuesta por el griego Vangelis que tampoco tuvo éxito inmediato y tardó 12 años en ser comercializada como un disco.

Blade Runner nació con idea de ser una saga aunque el proyecto nunca tomó forma tras su pobre estreno, algo que la productora Alcon Entertainment se ha propuesto subsanar en los próximos años en colaboración con Ridley Scott, quien ha asegurado que dirigirá una secuela que no se centrará en el personaje de Harrison Ford.

Escena más famosa en la historia

Los dibujos animados politizados   Leave a comment

A estas alturas del Verano, el público que leera este post es consciente de la resurección de Los Pitufos ahora en película 3D.  Puede que incluso  sepan que Sony escogió el pueblo Malagüeño de Júzcar  – cuyas fachadas cambiaron la blanca cal por el azul apitufado –  para la presentación mundial de la cinta.

Aunque tal vez se perdiesen a la Pitufina más  IN en ls revista Harper´s Bazaar, que recurrió a ella para una de sus secciones de moda, tocándola con prohibitivos accesorios de Lanvin, Dolce / Gabbana ó Louis  Vuitton …  Al estreno de la película se anticipó por muy poco   Le petit livre bleu (El pequeño libro azul) un ensayo de Antoine Buéno, investigador de Ciencias Políticas en la Sorbona de París.  Y en Francia se desató el escándalo.   El texto intenta demostrar que la sociedad de los pitufos es  ” un arquetipo de utopía totalitaria impregnado de estalinismo y de nazismo”   Papá Pitufo sería el líder omnipotente de un colectivo autárioco y puritano.  Un colectivo marcado, además, por el racismo  ( en su opinión, evidente en el álbum  Los Pitufos Negros) y el prejuicio contra los judíos  ( el villano Gargamel se asemejaría a una caricatura antisemita ).

LOS PITUFOS aparecieron en 1958 de la mano del dibujante belga Pierre Culliford más conocido como  Peyo.  Las historietas, publicadas inicialmente en la revista juvenil en la revista juvenil franco-belga  Le journal de Spirou, se convirtieron en un éxito inmediato, que dio pie a la creación de álbumes independientes y a una serie televisiva de animación en los ochenta.

Hordas de aficionados, iracundos ante la satanización de sus nostalgias, pusieron a Buéno  de vuelta y media en tuits y blogs.  El académico francés se ha sorprendido de las reacciones, declarando que ni un libro se toma a sí mismo tan en serio. 

Preguntando al respecto por algunos medios, el hijo de Peyo, Thierry, indica que su padre nunca estuvo interesado en política.  El caso es claramente distinto al de Tintín, el personaje del también belga Hergé, que reconoció haber plasmado en algunas de sus historias los prejuicios raciales y colonistas reinantes en la Europa de su época.

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30 años de Blade Runner   Leave a comment

Para sus fans el 2019, año en el que transcurre la acción de este clásico moderno, es una fecha perfecta para celebrarlo con una segunda parte. Es grande ya el mito de este título de culto que revolucionó el género de ciencia ficción con el cyberpunk y que actualizó las convenciones del cine negro, desde la mujer fatal al narrador de vuelta de todo. Son también largas las reflexiones sobre su visión paranoica de un futuro controlado por multinacionales, vigilado por una policía omnipresente que intenta distinguir humanos entre replicantes.

Pero para llegar a ser la peli de culto que es hoy Harrison Ford y el director Ridley Scott se las vieron y desearon para sobrevivir a su tormentosa relación profesional. El productor vio cómo fracasaba su inversión durante años. Las marcas que ambientaban las calles de Los Ángeles (Pan Am y Atari) quebraron unos años más tarde por “la maldición de Blade Runner”. ¿Estarán dispuestos los creadores a pasar por todo esto de nuevo por grande que sea el fragor de sus incondicionales.?

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Publicado 23/04/2012 por estudilloestrada en Cine, Conmemorativo

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No hay día más perdido que aquel en que no hemos reido.   Leave a comment

 Rostro del Maestro

” hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aún cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está  destinado al fracaso.”

Ilustración del Humorismo Moderno

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889, en la ciudad de Walworth, Londres. Fue un actor cómico, compositor,escritor, productor y director cinematográfico mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo.

Su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue un actor de music-hall y cantante, mientras que su madre, Hannah Harriet Hill, era conocida como Lily Harley en el mundo del espectáculo.Su medio hermano, Sydney John Hawkes, colaboró con ellos en sus primeras actuaciones. La separación del matrimonio ocurrió cuando el hijo de ambos tenía tres años, lo cual provocó que Hill trabajara como costurera, además de tener su otra profesión, para mantener a sus hijos. Un censo de 1891 indicó que vivía con su madre y su hermano mayor Sydney en Barlow Street.

En 1894 Hill perdió súbitamente la voz mientras actuaba en la Cantina de Alderhot, y su hijo Charles debió reemplazarla con tan sólo cinco años cantando el tema musical «Jack James». Para 1895 se encontraba internada en un instituto para enfermos mentales y sus dos hijos se hallaban en el Asilo Lamberth y en la Escuela Hanwell para Niños Huérfanos. En 1898 se restableció y se reencontró nuevamente con ellos.

En 1900 fue contratado por la compañía Frohman con la que realizó siete giras alrededor de Inglaterra. A causa de una grave depresión nerviosa, su madre fue hospitalizada otra vez y tras finalizar su contrato, Chaplin actuó en cafeterías y en espectáculos de music-hall en los suburbios de Londres. En 1903 personificó a Billy en la obra teatral Sherlock Holmes, redactada por William Gillette.

En 1907, a la edad de 18 años, ingresó a la compañía de Fred Karno. Debutó con ellos en la pieza de teatro El partido de fútbol, con Stan Laurel. En 1909 realizó una gira por París y en 1910 se embarcó con el grupo hacia norteamerica, donde actuaría con éxito en distintos teatros de Nueva York, Canadá y California. En 1912 se presentaron en Nueva York, Filadelfia, Chicago y Fall River.

En 1913 el cómico Mack Sennett observó una de sus actuaciones y lo contrató para la compañía Keystone Studios por 150 USD semanales.15 En 1914 realizó su debut cinematográfico en Ganándose el pan de Henry Lehrman, donde diseñó su personaje caracterizado con unos pantalones holgados, un saco estrecho, un par de zapatos grandes, un bastón y un sombrero.

Continuó actuando en diversos cortometrajes e incluso rodó 35 películas durante 1914, entre ellas Between Showers, Tango Tangles, A Film Johnnie y Caught in a Cabaret. A partir del cortometraje número once, pasó a dirigir el resto de sus obras. Las técnicas de Chaplin al momento de recrear su papel en cine incluían la mímica y los gestos, ya que la mayoría de sus películas eran mudas.  En 1915 se terminó su contrato con Keystone y se relacionó laboralmente con Essanay Studios, donde cobró 1.250 USD semanales. Con esta empresa trabajó en 14 películas, de las cuales se destacan His New Job, A Night Out, The Champion, In the Park, The Bank y A Night in the Show. A su vez, participaban a menudo en sus filmes actores como Edna Purviance, Eric Campbell, Leo Blanco y Bud Jamison, muchos de los cuales cumplían labores de villanos. A finales del año, recibió una propuesta para actuar quince minutos todas las noches, durante dos semanas, en el Hipódromo de Nueva York por 25.000 USD.

CONSAGRACION.

En 1916 la Mutual Film Corporation le ofreció 670.000 dólares, oferta que aceptó en la cual rodó otras 14 películas, entre ellas Charlot, músico ambulante, Charlot prestamista, The Fireman, Easy Street y The Floorwalker.

En junio de 1917 se anunció que había firmado un contrato con la compañía First National, con la que debería realizar 8 películas en 18 meses por 1.075.000 USD respectivamente. Ahí dirigió el filme Vida de perro, de 1918, y al respecto comentó: «Mi primera película para la First National tenía un elemento satírico en su argumento. Establecía un paralelo entre la vida de un perro y la de un vagabundo». Luego, tuvo sus propios estudios, algo que le permitió trabajar con mayor tranquilidad y centrarse en la calidad de sus producciones.

En 1918 contrajo matrimonio con la joven actriz Mildred Harris, de quien expresó: «Ella era joven y bonita. Pero mis emociones eran muy encontradas. Sin estar enamorado quería que nuestro matrimonio fuera un éxito. No lo fue». En 1919 la pareja tuvo a su primer hijo, Norman, que sólo vivió tres días. Luego la pareja se separó y la salud mental de la madre de Chaplin se agravó nuevamente. No obstante, Chaplin continuó con su trabajo y dirigió Sunnyside y A Day’s Pleasure.

En 1919, cofundó la United Artists con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith, quienes decidieron financiar el proyecto debido a que, al igual que otros directores de demás productoras, querían fusionarse para mantener un mayor control de la industria cinematográfica. Chaplin presidió dicha compañía hasta la década de 1950.20

En 1920 se divorció de Mildred Harris y en 1921 protagonizó The Kid, junto a Jackie Coogan, a quien comenzó a preparar en 1918 bajo la autorización de sus padres, quienes admiraban al cómico. El filme fue uno de los más importantes de su carrera y su argumento intercalaba la importancia del amor entre las personas con una variada crítica social. La sinopsis indica que Charlot adopta a un bebé abandonado por su madre y lo cría, manteniendo con éste una buena relación. También se lució en Armas al hombro (1918) y El peregrino (1923).

En 1922 realizó únicamente una película Día de paga, y comenzó a elaborar el guion de The Pilgrim, también conocida como Reverendo caradura, donde interpretó a un sacerdote y fue además, su último trabajo para la First National. En Una mujer de París, de 1923, se abordó el tema de la imposibilidad del amor por culpa de los convencionalismos sociales y constituyó su primera actividad en la United Artists.

En 1924 se casó con la actriz Lita Grey y seguidamente se dedicó a redactar el argumento de La quimera del oro, un filme con memorables escenas como la cena de Año Nuevo en la casa del personaje interpretado por Chaplin en la que, esperando a sus amigos, se duerme. En 1925 y 1926 tuvo dos hijos, a los cuales nombró Charles y Sydney (este último en honor a su hermano); por su parte, Lita Grey, le pidió el divorcio y la justicia incautó su vivienda y su estudio de cine. Finalmente, en 1927, la indemnizó con un millón de dólares y finalizó la producción de El circo (estrenada en enero de 1928), considerado como uno de los filmes más «trágicos» de su carrera y en el cual interpretó a un imprevisto artista circense enamorado de una mujer que ama a otro hombre, el equilibrista Rex.28 Según algunos críticos, este filme es el más completo de su obra pero La quimera del oro integra la lista de las 50 mejores películas de la historia del cine.

En 1969, con motivo de su 80º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran conocidas por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años siguientes. En 1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico durante una celebración llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music Center de Los Ángeles el 16 de abril de aquel año, día en que cumplía 83 años. Aplaudido de pie durante dos minutos, cuando recibió el galardón, comentó: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que… gracias por el honor de ser invitado aquí, y… oh son gente maravillosa y dulce, gracias».

Entre 1969 y 1976, Chaplin utilizó composiciones musicales y partituras usadas en sus películas, para reeditarlas en otras como La clase ociosa (1971), Día de paga (1972), Un día de placer (1973) o Charlot al sol (1974). También colaboró para El circo (1969) y The Kid (1971). En 1974 se celebró en distintas partes del mundo su octogésimo quinto cumpleaños y se repuso en Buenos Aires, Tiempos modernos. En febrero de 1975 se difundió la noticia de su nuevo filme: La rareza, que trata sobre la historia de una mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar.

El 2 de marzo de 1975 Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya debilitado, recibió la distinción en silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad. En 1976 se repusieron algunas de sus películas poco recordadas y se montaron ciclos sobre su extensa filmografía. Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976.

FALLECIMIENTO

Falleció el 25 de diciembre de 1977 a los 88 años en su residencia Manoir de Ban, mientras dormía, a las 4 h (hora de Suiza). Se realizó una ceremonia íntima y fue inhumado en el cementerio del cantón de Vaud. Casualmente, su hija recordó en varias entrevistas que a su padre jamás le había agradado la Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que había pasado en su niñez. El 1 de marzo de 1978 su cadáver fue robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracasó, los ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas después, el 17 de mayo, cerca del lago Lemán. Su cuerpo fue nuevamente sepultado, pero esta vez bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos. En 1981 el Consejo de Administración de Londres erigió una estatua de tamaño natural de Chaplin en Walworth, donde pasó sus primeros años de vida.

Citas

  • ” Los números santifican, si matas a unos pocos eres un criminal, si asesinas a miles, eres un héroe. ” final de Monsieur Verdoux.
  • ” A fin de cuentas, todo es un chiste. “
  • ” A medida que un hombre entra en años, quiere vivir profundamente. Un sentimiento de triste dignidad invade su alma, y esto es fatal para un cómico. “
  • ” Algo hay tan inevitable como la muerte y es la vida. “
  • ” Aprende como si fueras a vivir toda la vida, y vive como si fueras a morir mañana. “
  • ” El auténtico creador desdeña la técnica entendida como un fin, y no como un medio. “
  • ” El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto. “
  • ” El verdadero significado de las cosas se encuentra al tratar de decir las mismas cosas con otras palabras. “
  • ” Hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aun cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está destinado al fracaso. “
  • ” La vida es maravillosa si no se le tiene miedo. “
  • ” La vida ha dejado de ser un chiste para mí; no le veo la gracia. “
  • ” La vida no es significado; la vida es deseo. “
  • ” Lo malo de ser viejo es que uno no tiene cómo defenderse. “
  • ” Luchar para vivir la vida, para sufrirla y para gozarla… La vida es maravillosa si no se le tiene miedo. “
  • ” ¡Mira Hannah, mira hacia el cielo!. Al alma del hombre le han sido dadas alas, y está volando hacia el arco iris y la luz de la esperanza” Final del discurso de El Gran Dictador.
  • ” Mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia. “
  • ” No esperes a que te toque el turno de hablar; escucha de veras y serás diferente. “
  • ” Nunca te olvides de sonreír, porque el día que no sonrías, será un día perdido. “
  • ” ¿Por qué no?, después de todo es parte suya ” Últimas palabras – Escena final de la película “Monsieur Verdoux “
  • ” Por simple sentido común no creo en Dios, en ninguno. “
  • ” Ríe y el mundo reirá contigo; llora y el mundo, dándote la espalda, te dejará llorar. “
  • ” Sé tú, e intenta ser feliz, pero sobre todo, sé tú. “
  • ” Sin haber conocido la miseria es imposible valorar el lujo. “
  • ” Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un policía y una chica guapa. “
  • ” Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más. “
  • ” Trabajar es vivir y a mi me encanta vivir. “
  • ” Un día sin reír es un día perdido. “

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Publicado 16/04/2012 por estudilloestrada en Cine, Gente

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iRobot   1 comment

Foto del buen Sonny

iRobot , soy Sonny

Título: Yo, robot 

Título original: I, robot

Dirección: Alex Proyas

País: Estados Unidos, Alemania

Año: 2004

Fecha de estreno: 30/07/2004

Duración: 115 min.

Género: Thriller, Acción, Intriga, Ciencia ficción

Reparto: Will Smith, Bridget Moynahan, Alan Tudyk, James Cromwell, Bruce Greenwood, Adrian Ricard, Chi McBride, Jerry Wasserman, Fiona Hogan, Peter Shinkoda 

Guión: Akiva Goldsman, Jeff Vintar

Distribuidora: Hispano Foxfilms S.A.E.

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Davis Entertainment,Mediastream Vierte Film GmbH & Co. Vermarktungs KG, Laurence Mark Productions,Overbrook Entertainment, Canlaws Productions

Sinópsis

Yo, Robot, también basada en un libro del mismo nombre , sólo que de Isaac Asimov.En el año 2035 (un poco menos de 30 años) los robots están programados para vivir en perfecta armonía con los humanos y se han convertido en parte de la vida cotidianade la Tierra. Cuando un brillante científico de la corporación robótica de Estados Unidos es hallado sin vida, el detective de Chicago, Del Spooner (Will Smith) es llamado para la investigación, asistido por la Dra. Susan Calvin, sicóloga de robots, el detective Spooner contempla la posibilidad de que un robot se convierta en el principal sospechoso del caso.

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Ficha técnica ampliada

Título: Yo, robot

Título original: I, robot

Dirección: Alex Proyas

País: Estados Unidos, Alemania

Año: 2004

Duración: 115 min.

Género: Thriller, Acción, Intriga, Ciencia ficción

Reparto: Will Smith, Bridget Moynahan, Alan Tudyk, James Cromwell, Bruce Greenwood, Adrian Ricard, Chi McBride, Jerry Wasserman, Fiona Hogan, Peter Shinkoda, Terry Chen, David Haysom, Scott Heindl, Sharon Wilkins, Craig March, Kyanna Cox, Darren Moore, Aaron Douglas, Shayla Dyson, Bobby L. Stewart, Nicola Crosbie, Emily Tennant, Shia LaBeouf, Michael St. John Smith, Travis Webster, Roger Haskett, Tiffany Lyndall-Knight, Angela Moore, Ryan Zwick, Essra Vischon, Kenyan Lewis, Aaron Joseph, Simon Baker, Marrett Green

Guión: Akiva Goldsman, Jeff Vintar

Distribuidora: Hispano Foxfilms S.A.E.

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Davis Entertainment, Mediastream Vierte Film GmbH & Co. Vermarktungs KG, Laurence Mark Productions, Overbrook Entertainment, Canlaws Productions

Presupuesto: $ 120.000.000,00

Agradecimientos: Ralph Winter

Casting: Billy DaMota, Blythe Cappello, Caitlin McKenna-Wilkinson Coreen Mayrs Elisabeth van Assum, Errin Clutton Heike Brandstatter James Moore Jeanne McCarthy John Srednicki Juel Bestrop Kelly Wagner, Sandra Couldwell

Coproducción: Steven R. McGlothen

Departamento artístico: Aaron Wells, Adrian Epp, Adrien Van Viersen, Allan Galajda, Andy Chung, Ann Rowley, Anthony Holtslag, Antonio Germinario, Audra Neil, Benjamin Lazar, Bill Earle, Bryan Sutton, Catherine Leighton, Chad Neufeld, Chris Barrett, Chris Briggs, Chris Stewart, Cory Henderson, Cyndy Stewart, Dan Schultz, Dan Sissons, Daniel McGhee, Darryl Henley, Dave G. Jones, David Asmodeus, Dean Barker, Dean Eilertson, Dean McQuillen, Denyse Nelson, Derek Bobroff, Derek Junck, Derek Pineo, Donna Williams, Douglas McHardy, Duane Lafond, Ed Natividad, Franziska Keller, Frederick N. Stanley, G. Scott Stewart, Gary York, Glenna Ewing, Gord Envik, Guy Roland, H. Michael Dale, Heather Douglas, Henry Parker, Ian Blackie, Ian Reiman,Jack Ahnert, Jack Guppy, James Doh, James Robert McGill, Jamie Stevens, Jan Thorp, Janette Hyland, Jason Edwards, Jay Fredrick Denis, Jay Mitchell, Jaydene Maryk, Jeff Julian, Jim Birkel, Jim Ramsay, Joao Cordeiro, John B. Keys, John Cau, John Clair Watts, John Kehayas, John Kobylka, John Noel, John T. Boe, John Werner, John Wilson, Jon Jarema, Jordan Roberts, Joseph A. Parker, Keith Brooks, Keith Burk, Kelly Bemben, Ken Diamond, Kendelle Elliott, Kenneth Meisenbacher, Kenneth Wayne Hanis, Kevin Cockell, Kevin Farrell, Kevin Yanciw, Kurt Bruun, Larry Szaroz, Lee Campbell, Lloyd Skarsgard, Lynn Chaulk, Marek Normon, Mario Orologio, Mark McQuillen, Mark Moretti, Mark Stope, Mark Tompkins, Martin Quesnel, Martin Wing, Matthew Hatton, Max Matsuoka, Melanie Cassidy, Michael A. Billings, Michael Elkan, Michael Farrell, Michael Harburn, Michael Osborn Roddick, Michael Toby, Michael Webb, Michelle Hendriksen, Milena Zdravkovic, Neall C. Halingten, Nick Drombolis, Patrick Kearns, Patrick Zahorodniuk, Paul Ozzimo, Peter Stoffels, Phillip Wilton, Pieter B. De Neeve, Ray Harvie, Ray Lai, Ray Taylor, Reno Pellegrin, Robert Laird, Ross Wahl, Roy Gervais, Russell Shiels, Sally Hudson, Scott Wellenbrink, Sean McKinnen, Sean Will, Sharon Falck, Sheila Thomas, Simon Murton, Spencer Stevenson, Stephan Martinière, Stephanie Scott, Stephen Sadowski, Steve Craine, Steve Miller, Steve Skroce, Susan Stefanyshyn, Taron Morton, Thom Wells, Thomas McIntyre, Thomas Oates, Tim Dagley, Todd Gogal, Tony Fiorese, Tonya Soules, Tor Baxter, Tracy John Domich, Trevor Holeness, Vernon Winn, Victor Formosa, W.K. Edwards, Ward Galvin, Warren Flanagan, Wayne Binmore

Departamento de transportes: Barry Hendricks, Bruce Scott, Ken Marsden, Norman Hunger, Rob Vreugde, Shawn Henter, Tana Tocher, Wayne Power 

Departamento editorial: Alexander Garcia, Caroline Hardon, Chera Bailey, Chris McClintock, Daniel Kupresan, Gary Burritt, Jason Dale, Jeff Mee, Jeffrey Ford, Jenny Brandt, Jill Allanson, Jim Passon, Liza D. Espinas, Marvin Hall, Matt Villa, Matthew O. Murphy, Matthew Schmidt, Michael T. Wilson, Neil Travis, Pat Repola, Rhonda Blewett, Robert S. Weber, Roger Mattiussi, Ron Stanik, Ryan C. Fill, Siegfried Heep, Skip Kimball, Thom Kyle, Thor Roos, Warren Paeff

Departamento musical: Alex Gibson, Bill Talbott, Buck Sanders, Carlos Rodriguez, Ceiri Torjussen, Christopher Guardino, Dennis Smith, Frank Bennett, Jason Lloyd, Jeremy Raub,Jermaine Stegall, Jim Honeyman, John Kurlander, John Rodd, Jon Kull, Kevin Globerman,Marco Beltrami, Marcus Trumpp, Matt Patterson, Pete Anthony, Petra Haden, Randy Kerber, Sally Stevens, Sandy DeCrescent, Steven L. Smith, Tom Steel, William Boston, William Stein

Dirección: Alex Proyas

Dirección artística: Chris August, Helen Jarvis

Diseño de producción: Patrick Tatopoulos

Efectos especiales: Alistair King, Allistair Collis, Andrew Verhoeven, Attila Vaski, Becky Bates, Bill Mills, Brian Nakazawa, Cam Waldbauer, Chris Link, Dan Platt, Dar Hicks, Dave Grasso, David Horwood, David Kindlon, Derek Rockhill, Don Anderson, Douglas W. Beard, Edward M. Sweet, Gary Minielly, Geoff Turner, Gilbert Lizarraga, Gord Davis, Gordon Bellamy, Greg Birdsall, Guy Himber, Ivo Panayotov, Jason Dolan, Jim Waldbauer, John MacCuspie, Jon Dawe, Jordan Kidston, Kai Hirvonen, Kevin Willis, Kim Mortensen, Marty Huculiak, Melanie Tooker, Mike Vézina, Nic Curragh, Nicole Morelli, Oana Bogdan, Pat Post, Patrick Tatopoulos, Paul Noël, Perry Beckham, Peter Abrahamson, Rafael Sola, Robert Rockhill, Stacey Goodman, Stephen Knight, Steve Hepworth, Stewart Bradley, Tim Woods, Trevor Hill, Tully Summers, Victor Aguirre, Weldon Armitage, Yan Allain

Efectos visuales: A. Scott Hamilton, Aaron Woods, Adam de Bosch Kemper, Adam Glendon Sidwell, Adam Shand, Adam Slater, Adrian Samuels, Agnes Leroux, Albrecht Steinmetz, Alda Neves, Alette Boyce, Alex Kramer, Alex Nijmeh, Alex Savazzi, Alfred Mürrle, Amanda Finkelberg, Amy Beresford, Andrea Merlo, Andrew Calder, Andrew Camenisch, Andrew Karr, Andrew Kim, Andrew Kunzel, Andrew Loschin, Andrew Pedley, Andrew Ryan Turner, Andrew Waisler, Andy Jones, Andy Wilkoff, Anet Hambarsumian, Angela Jedek, Angela Menz, Angela Ursillo, Anne Ritter, Anthony Ruey, Anthony Serenil, Antoine Simkine, Antonio Torres, Arnold Yuki, Ashley Clark, Asim Khan, Atsushi Sato, Bassim Haddad, Bekki Misiorowski, Ben Forster, Benjamin Cinelli, Bernd Angerer, Bill Neil, Bill Ryder, Bob Scarabelli, Bonnie Kanner, Brad Selkirk, Bradley Mullennix, Brandon McNaughton, Brenda Campbell, Brenda Ilic, Brett Dix, Brett Phillips, Brian Begun, Brian Gyss, Brian Moylan, Brian Pohl, Brian Ripley, Brian Samuels, Bron Barry, Bryan Davies, Bryan Devereaux, Bryan Taylor, Byron Werner, Caleb Owens, Cameron Smith, Cameron Widen, Campbell March, Campbell Taylor Fairweather, Carina Ohlund, Carl Jacobson, Carlos D.Lemus, Carmen Pollard, Carol VanHook, Casey Vanover, Cat Thelia, Chad E. Collier, Chandra Juhasz, Charlene Eberle Douglas, Charles Abou Aad, Charles Darby, Charles Henrich, Charles Tait, Cheryl Daniels, Chi Pham, Chia-Chi Hu, Chris George, Chris Moulson, Chris Simmons, Chris Wood, Chris Y. Yang, Chris Young, Christian Laffey, Christian Paradis, Christian Severin, Christine Feistl, Christine Petrov, Christopher Hatala, Christopher Holsey, Christopher Mossman, Christopher N. Harvey, Christopher Nichols, Clare Burgess, Clark Graff, Clay Dale, Clint Butler, Colin Alway, Colin Green, Colin Liggett, Colleen Murphy, Cory Rocco Florimonte, Craig Calvert, Craig Cannon, Craig Van Dyke, Cyndi Ochs, Dag Iversay, Dale Fay, Damon Bingham, Dan Brittain, Dan Cobbett, Dan Foster, Dan Fowler, Dan Lemmon, Dan Patterson, Dan Williams, Dana Peters, Daniel Favini, Daniel Fazel, Daniel Greenstein, Daniel Maskit, Daniel Osaki, Darren Hendler, Darren Robson, Darren Stamos, Darryl Anka, Dave Adams, Dave Asling, Dave Cardwell, Dave Mackenzie, David A. Ostler, David Brunette, David Clayton, David Hampton, David Hodgins, David Houghton-Williams, David J. Woods, David Mattingly, David McLean, David Savoie, Debera Barager, Deborah Wiltman, Denise Brabant, Dennis Davis, Dennis Yoo, Derald Blair, Derek Wentworth, Derrick Mitchell, Devin Uzan, Diana Sear, Dmitri Krasnokoutski, Dolores Pope, Doug Badgett, Doug Campbell, Doug F. Wolf, Doug Reid, Duncan Orthner, Dylan Cole, Dylan Firshein, Dylan Neill, Ed Thompson, Eileen Moran, Elisabeth Arko, Emrys Plaisted, Eric Fox Hays, Eric Leven, Eric M. Beaver, Eric Petey, Eric Saindon, Eric T. Scheidemantle, Eric Tang, Erick Miller, Erick Schiele, Erik Gamache, Erik Nash, Erik Winquist, Erika James, Erin Horton, Eroc Moralls, Esdras Varagnolo, Fin Teo, Fiona Foster, Florian Fernandez, Frank Dürschinger, Frank Gallego, Frank Lampreia, Frank Rueter, G.G. Heitmann Demers, Gabriella Urbina Kalaitzidis, Gaku Tada, Galen Slater, Gaston Brison, Geoff Tobin, Geoffrey Hancock, George Zwier, Georgina White, Gillian Lalonde, Gimo Chanphianamvong, Gino Jihan Choi, Glen Christie, Glen Sharah, Graeme Demmocks, Greg Butler, Guy Williams, Haley French, Hamish Schumacher, Hanzhi Tang, Heather Kinaston-Smith, Helen Paul, Hiroaki Muramoto, Holly Radcliffe, Hudson Shock, HyeSeung Nam, Ian Doss, Ileana Stravoskiadi, Ivan Martin del Campo, Jacqui Pryor, Jake Lee, James Halverson, James Hennessey, James Kuroda, James Ogle, James Parris, James Van Der Reyden, Jamie Beard, Jamieson Fry, Jan Stoltz, Jane O’Callaghan, Janelle Crowshaw, Jason Kent, Jason Selfe, Jason Snyman, Jason Toth, Jason Zirpolo, Jay Shindell, Jayson Price, Jean Lapointe, Jean Matthews, Jean-Colas Prunier, Jeanne Stuart, Jed McKie, Jeff Beattie, Jeff Hameluck, Jeff Kim, Jeff Newton, Jeff Platt, Jeff Schanz, Jeff Swenty, Jeff Varga, Jeff W. Smith, Jeffrey Lulewicz, Jenell Quick, Jennifer Bloomfield, Jennifer Meislohn, Jennifer Rossini, Jericho Green, Jerry Andrews, Jesse Davidge, Jessica Cowley, Jessica Harris, Jim Berberov, Jim Croasdale, Jodi Campanaro, Joe Farrell, Joe Han, Joe Jackman, Joe Letteri, Joe Spampinato, Joerg W. Bungert, John Andrew Berton Jr., John Baurley, John Cooper, John Decker, John Hewitt, John Karner, John Kilkenny, John Nelson, John Oliver, John Sore, Jon Allitt, Jon Greenhalgh, Jon Warren, Jonathan Block, Jonathan Egstad, Jonathan Gerber, Jongwoo Heo, Jose A. Ortiz Jr., Josh Novak, Juan Carlos Vargas, Julian Bryant, Julian R. Butler, Julian Sarmiento, Kara Vandeleur, Karen Betchel Staley, Karen N. Sickles, Karim Sahai, Karin Joy, Karin Last, Kathryn Horton, Kathy Schultz, Keegan Douglas, Keith MacGowan, Kelly Bechtle-Woods, Ken Hayward, Kenneth Ibrahim, Kent Estep, Kevin L. Sherwood, Kevin Lingenfelser, Kevin Little, Kevin VanHook, Kimberly Jase, Kirby C. Fortenberry, Kory Juul, Kristin Dearholt, Kristina Adelmeyer, Kyla Bendall, Lance Lones, Lars Johansson, Laure Lacroix, Lee Bramwell, Lee Pierce, Leonardo Szew, Les Quinn, Lisa Spence, Lisa Turner, Lori Secrest, Lorraine Rozon, Lou Pecora, Louise Barkholt, Luaan Ruaine, Lucas Putnam, Lyndon Barrois, Lynn Basas, Maciek Sokalski, Madhava Reddy, Mahria Sangster, Malcolm Angell, Malcolm Wright, Manny Wong, Marc D. Rienzo, Marc Morissette, Marc Perrera, Marc Roth, Marco Revelant, Marco Vidaurre, Marcus Stokes, Mark Constantineau, Mark Dascoli, Mark Fletcher, Mark Gee, Mark H. Weingartner, Mark Hosack, Mark Spatny, Mark Tait, Mark Tait Lewis, Marlan Harris, Martin Simcock, Marvyn Young, Matt Aitken, Matt Bauer, Matt Holmes, Matt Mueller, Matt Welford, Matthew Hackett, Matthew Riordan, Matthew Talbot-Kelly, Matthias Menz, Matthias Wittmann, Maya Kulenovic, Megan Majewski, Mel James, Melanie Okamura, Metin Gungor, Mia Askew, Mia Jewett, Miae Kang, Michael Bain, Michael Kaelin, Michael Leung, Michael Maloney, Michael Melchiorre, Michael Vaglienty,  Mikael Hakansson, Mike Gunn, Mike Hardison, Mike Murphy, Mike Perry, Mike Wallis, Mike Warner, Milton Ngan, Mohan Ramachandran, Murray Nuttall, Nancey S. Wallis, Nancy Adams, Nancy Bernstein, Nancy St. John, Nazima Nagdee, Neacol Booth, Ned Barraud, Nic Marrison, Nicholas Boughen, Nick Booth, Nick Hsieh, Nick Lloyd, Nick McKenzie, Nick Shore, Niki Yoblonski, Norman Cates, Oliver Exmundo, Olivier Sarda, Pamela Palma, Pascal Raimbault, Pat Wakefield, Patrick Finley, Patrick Kalyn,  Paul Conway, Paul Everitt, Paul Furminger, Paul George Palop, Paul Gunn, Paul Howarth, Paul Jenness, Paul Jordan, Paul Lacombe, Paul Lambert, Paul Parsons, Paul Redican, Paul Schoeni, Paul Story, Paul Taylor, Paul Thompson, Paula Bell, Pavel Pranevsky, Pedro Ramos, Penny Rogers, Perry M. 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Wilbert Jr., Wally Chin, Wayne Kennedy, Wes Sargent, William Dwelly, Wilton Higgins, Wojtek Wawszczyk, Wolfgang Niedermeier, Yanick Bourgie, Yann Doray, Zane Harker 

Fotografía: Simon Duggan

Guión: Akiva Goldsman, Jeff Vintar Jeff Vintar

Guión basado en novela: Isaac Asimov

Maquillaje: Angelina P. Cameron, Bill Terezakis, Brenda Turner, Charmaine Clark, Harlow MacFarlane, Heather Barreca, Judy Murdock, Kathleen P. Campbell, Leah Ehman, Michelle Lemieux, Pierce Austin,  Stan Edmonds, Tamar Ouziel, Tanya Howard, Victor Amato

Montaje: Armen Minasian, Richard Learoyd, William Hoy

Música: Marco Beltrami

Producción asociada: John Kilkenny

Producción ejecutiva: Anthony Romano, James Lassiter, Michel Shane, Will Smith

Sonido: Alicia Stevenson, Anthony Woodman, Blake R. Cornett, Charleen Richards, Craig Berkey, Dave Kulczycki, David Betancourt, David Lucarelli, Dawn Fintor, Dennis Rogers, Derek Casari, Don Painchaud, Doug Hemphill, Erik Aadahl, Galen Goodpaster, Greg Hewett, James Kusan, Jay Wilkinson, Jeff MacFarlane, John A. Larsen, John Murray, Marc Hayes, Mark DeSimone, Matt Willoughby-Price, Michael Haight, Michael Hibberson, Paul Massey, Skip Longfellow, Steve F. Price, Stu Bernstein, Susan Dawes, Tim Gomillion, Tim McColm

Vestuario: Ahmad Tabrizi, Aieisha Li, Andre Brouwer, Angela Bright, Anita K. Schapansky, Catherine Seiler, Cathy Darby, Charis Tillson, Christine Pampel, Denise Gingrich, Derek J. Baskerville, Eleanor von Boetticher, Elizabeth Needham, Jana MacDonald, Janice Swayze, Jennifer Tam, Joshana Craig, Karen Durrant, Karen McVey, Keith Parent, Kristen Bond, Lavone Napier, Les Handrahan Liz Keogh Liz Morrie, Lori Kenny, Maggie Boucher, Marco Daxton, Marie Melanson, Melissa Woods, Michael John Bugera, Michelle Baines, Monica Montella, Nancy Bryant, Nancy Tait, Nora Bautista, Norma Hiebert Duffy, Phillip Clarkson, Robert Mata, Rosalie Lee, Samantha Mackinnon, Savino Peragine, Sheena Mair, Susan Baldwin, Susan Connor, Susan Raglin, Thomas E. Weigeldt, Ute Porath, Valerie Fawkes, Vivian Baumann 

El material gráfico de esta película es de sus respectivos propietarios, distribuidora Hispano Foxfilms

S.A.E. y productora Twentieth Century-Fox Film Corporation, Davis Entertainment, Mediastream Vierte Film GmbH & Co. Vermarktungs KG, Laurence Mark Productions, Overbrook Entertainment, Canlaws Productions.

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Publicado 01/04/2012 por estudilloestrada en Cine

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R.I.P. Ralph McQuarrie

 

El hombre que diseño a Darth Vader ha muerto.  

El día 03 de Marzo ha sido un día triste para el mundo de arte conceptual.

Ralph McQuarrie, el artista que creó el diseño conceptual de la trilogía de las Guerra de las Galaxias, el show de TV Battlestar Galactica, Encuentros cercanos del Tercer Tipo, E.T. y otros clásicos de ciencia ficción, ha fallecido a la edad de 82 años.

El realmente fué uno de las personas que nos puso a imaginar a muchos de nosotros y generó en nosotros cierta adicción al género de la Ciencia Ficción.    Realmente se le extrañará.

. . . Descanse en paz . . .

Publicado 06/03/2012 por estudilloestrada en Cine

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