Archivo para la categoría "Fotografia"
Por lo regular es complicado poder relacionar los hechos y sucesos que leemos en libros de historia con la actualidad, ya que esos acontecimientos generalmente son muy antiguos y no los hemos vivido.
Ahora, gracias al holandés Jo Hedwig Teeuwisse podemos ver cómo lucen los lugares en donde sucedieron algunas escenas de la Segunda Guerra Mundial. El artista nos muestra una serie de imágenes sobrepuestas con personajes fantasmales de soldados en lugares y ciudades en la actualidad que nos hacen vivir de forma mágica cada uno de esos instantes dolorosos en la vida de muchos.
Con este trabajo, llamado Ghosts of War, Jo pretende que nos demos cuenta de la cantidad de historia que puede haber por las calles que caminamos día con día. Una realización similar la llevó a cabo Khánh Hmoong que nos presentó sus fotografías sobrepuestas de la guerra de Vietnam.
El dramatismo de las imágenes del pasado junto con las fotografías actuales representa, además de una clase de historia, una enorme lección para la humanidad en el tiempo presente, sobre los enfrentamientos militares y sus terribles consecuencias.
Jo Hedwig Teeuwisse. Fotógrafo
Fuente: http://www.demilked.com/ghosts-of-world-war-2-blended-into-present/
El Suicidio
En nuestra sociedad el suicidio es visto como un tabú. Y de hecho que lo es. No podemos jactarnos como los nipones para quienes es un acto de honor, o como los musulmanes para quienes es la manera de abrazar sus creencias religiosas auto inmolándose.
En el mundo occidental es un hecho condenable, usualmente clandestino y si a mí me preguntan acerca de que si es un acto de valentía o cobardía, realmente no sabría que responder. Una decisión así no puede juzgarse sólo desde un punto de vista.
En mayo de 1947, Evelyn McHale de 23 años, se lanzó al vacío desde el mirador situado en la planta 86 del Empire State de Nueva York, después de una pelea con su novio.
Cayó sobre el techo de una limosina que por suerte, en ese momento estaba vacía. Evelyn dejó una nota de suicidio en la que escribió: “ Él está mucho mejor sin mi…yo nunca seré una buena esposa para nadie… ”
La mano izquierda de la chica, ya sin vida, parece acariciar su collar.
Un estudiante de fotografía llamado Robert C. Wiles escuchó el estruendo, salió a la calle y captó la imagen que vemos. La foto fue publicada el 12 de mayo de 1947 en la portada de la revista Life.
Mirando esta foto recordaba un soneto de Shakespeare que dice:
» Pero eterno será el verano tuyo.
No perderás la gracia, ni la Muerte
se jactará de ensombrecer tus pasos
cuando crezcas en versos inmortales »
Ciertamente el mundo está lleno de belleza, y aquí podemos ver que hay belleza también en el horror.}
Compartido por Johnnie Be Good
Los boligrafos de punto fino pueden hacer mucho más que sólo ayudare a tomar notas,
ellos pueden ayudarte a realizar traquetomías, o a escupir bolitas de papel y crear arte verdaderamente impresionante.
Fredrick Douglass
En honor al tan querido boligrafo, te presento esta serie de videos con grandiosos dibujos realistas, todos han sido elaborados con un boligrafo.
Dibujando a Emma Watson. ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/kZz3EgXlIJY ( Da click en la liga )
Dibujando a Audrey Hepburn ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/ioQu4a_DZ0E ( Da click en la liga )
Dibujando a President Barack Obama ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/MCXC1IlQhFE ( Da click en la liga )
Dibujando a Jessica Chastain ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/FmQrcN3Svdw ( Da click en la liga )
Dibujando a Gollum ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/rtsnMm6lBi4 ( Da click en la liga )
Dibujando a Young Boy ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/bAGHwmgbV3g ( Da click en la liga )
Dibujando a Matt Damon ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/dn82eWc8plQ ( Da click en la liga )
Dibujando a Jessica Ennis ( Ver en You Tube )
http://youtu.be/LymqG-j16MM ( Da click en la liga )
Compartido por el Webmaster.
El pase de diapositivas requiere JavaScript.
El artista estadunidense Gil Elvgren es posiblemente el mejor dibujante de Pin Up´s que haya dado la historia de la ilustración.
Nacido en 1914, en un pueblo de Minesota, Elvgren estudió arquitectura, pero tras su mudanza a Chicago, junto con su esposa, ingresó a la Escuela de Artes durante la época de la Gran Depresión.
Junto a Haddon Sundblom, el creador del Santa Claus de «Coca Cola», Elvgren comienza como ilustrador publicitario para la marca. Sin embargo, sería su peculiar encanto con un punto de ingenua picardía a la hora de pintar ‘Pin up´s’ lo que le catapultaría a la fama.
Cualquier elemento servía de excusa para levantarles la falda, una ráfaga de viento, un perrito juguetón, un enganche a la valla…
Pero Elvgren pintaba sobre modelos reales, y de cada una de sus ilustraciones queda referencia fotográfica de la modelo original.
Fuente: www.excelsior.com.mx
Sitio del autor : www.gilelvgren.com
Gregory Colbert es un artista canadiense que en 1999 concibió la idea de crear un museo nómada (The Nomadic Museum). En él se exponen 50 obras fotográficas de gran tamaño, vídeos y una novela escrita en cartas. La exposición muestra de manera poética las relaciones entre el hombre y los animales. Llena de sensibilidad y con una estética muy cuidada Ashes and Snow se inauguró por primera vez en el Arsenal de Venecia en 2002.
Los fotografías expuestas, están realizadas en papel japonés hecho a mano, en un tamaño de 3,5 x 2,5 metros.
Ashes and Snow, en el Museo Nómada, ya ha sido visitada por más de 10 millones de personas, lo que la convierte en una de las exposición con mayor asistencia en la historia.
El pase de diapositivas requiere JavaScript.
Fuente: Webmaster
Muchas veces nos preguntamos cual fue el arma más decisiva en la II guerra mundial, unos se decantarían por la aviación, otros dirían que los portaaviones, alguno quizá la bomba atómica… y así podríamos seguir sin que a nadie se le ocurriera pensar, que entre las armas o medios más decisivos, se encuentra un transporte de tropas que ni siquiera había sido pensado en sus orígenes para ello, alguno quizá ya haya adivinado que se trata del Queen Mary.
Construido en los astilleros John Brown & Co de Glasgow fue botado en 1934 e inició su primera travesía en mayo de 1936 como el segundo barco del mundo, tras el Normandie, de 300 metros. Con 311m de eslora y 35,97 m de manga desplazaba un total de 81.237 toneladas de registro bruto que eran propulsadas por 27 calderas que generaban 160.000 caballos de potencia, proporcionándole una velocidad de crucero de 28,5 nudos. Capaz de alojar 2.000 pasajeros lujosamente y desarrollar hasta 32 nudos pronto ganó la Cinta Azul por realizar la travesía del Atlántico más rápida, su marca de 1938 de 30.9 nudos en dirección oeste y 31,6 en dirección este perduró hasta 1952. Su aspecto esbelto, sus doce grandes cubiertas, y su gran velocidad, le convirtieron en uno de los buques más populares y en una buena fuente de beneficios para sus propietarios la Cunard-White Star Line
El 30 de agosto de 1939 zarpó de Southampton repleto de gente que intentaba huir a América de la creciente amenaza de guerra en Europa, entre sus pasajeros estaban Bob Hope y su esposa y millones de dólares en lingotes de oro. Sus portillas fueron tapadas durante el viaje por la tripulación con una mano de pintura para dificultar su detección por parte de los submarinos. En Nueva York permaneció amarrado durante seis meses a la espera de decidir su papel en la guerra. Finalmente se decidió destinarlo al transporte de tropas junto al Normandie, el Mauritania y el Queen Elizabeth. Una capa de pintura de gris acorazado cubrió todo el buque, sus grandes travesías que lo convertirían en una pieza insustituible para el esfuerzo bélico angloamericano estaban por venir.
En marzo de 1940 zarpó con destino a Sydney (Australia), donde se le acomodaría a su nuevo cometido, en su interior se suprimieron los lujosos ornamentos y accesorios, instalándose literas y montando cañones en la antigua cubierta del sol. Su primer transporte lo realiza en mayo de ese mismo año transportando 5.500 soldados desde Sydney (Australia) a Gourock (Escocia).
Con la entrada de los EEUU en guerra se decidió que las tropas estadounidenses se concentraran en Gran Bretaña y el Queen Mary partió en enero de 1942 rumbo a Boston para un nuevo reequipamiento que aumentó su capacidad de pasaje, volviendo a Australia con su primera carga de soldados norteamericanos. A continuación hizo una travesía transatlántica en mayo de 1942 con soldados norteamericanos, antes de llevar tropas británicas a Oriente Medio.
De regreso a Nueva York en julio empezó a cubrir regularmente la ruta del Atlántico norte, donde se convirtió en el más importante transporte de tropas de la contienda. Tenía dos grandes ventajas, aprovechando al máximo su capacidad con algunas literas ocupadas por turnos dobles era capaz de transportar en un solo viaje, más de 16.000 hombres, una división completa. Su segunda ventaja era su velocidad, con más de 30 nudos era más rápido que los submarinos alemanes y capaz de navegar por el Átlántico Norte sin escolta, de hecho hubiera sido difícil encontrar una escolta capaz de seguir su marcha. Su exterior completamente gris y su rápida marcha zigzagueante hizo que se le apodara el fantasma gris.
El Queen Mary fue sin duda el barco de los records, entre el 2 y el 7 de de agosto de 1942 transportó a la 1º división de infantería al completo (15.125 efectivos más 863 miembros de la tripulación), un hecho sin precedentes, y entre el 25 y el 30 de julio de 1943, transportó lo que aún constituye un record, 16.683 personas entre tropas y tripulación, el mismo Churchill fue transportado en varias ocasiones por el gigantesco trasatlántico.
Su capacidad para zafarse de los submarinos y el conocimiento de lo que este buque aportaba al esfuerza de guerra aliado, hizo que Hitler ofreciese una recompensa de 250.000 $ y la cruz de caballero a quien lo hundiese, y aunque pueda parecer desmesurada, era poca recompensa por este buque que en sus años de servicio durante la II guerra mundial recorrió casi 600.000 millas y transportó cerca de 800.000 soldados incluyendo más de un tercio de los 875.000 soldados norteamericanos que viajaron a Europa. Churchill dijo de él que había reducido la duración de guerra en año. Pero no todo había sido un camino de rosas.
El 27 de septiembre de 1942 partió de Nueva York rumbo a Escocia, al acercarse a aguas británicas se le proporcionó escolta antiaérea consistente en el crucero ligero Curacoa y seis destructores. El Curacoa había sido botado en 1917 y había estado presente en la rendición de la flota alemana de alta mar en 1918, en la II guerra mundial había sido reconvertido en crucero antiaéreo. El problema del Curacao es que desarrollaba 26 nudos mientras que el Queen Mary siempre navegaba a mayor velocidad.
La escolta se encontró frente a la costa irlandesa el 2 de octubre. Tanto el Queen Mary como el Curacao navegaban en zigzag para evitar a los submarinos, en un principio el Curacao iba en cabeza pero el Queen Mary pronto le dio alcance, ambos capitanes pensaban que era el otro quien debía acomodarse a sus movimientos, el caso es que en un momento dado ambos hicieron zig y como resultado el gigantesco trasatlántico chocó con el crucero cerca de la popa partiéndolo en dos. El Queen Mary con 11.000 soldados a bordo no podía exponerse a una operación de rescate debido a la amenaza submarina y aunque dañado por debajo de la línea de flotación se dirigió al Clyde en la costa escocesa. El Curacao se hundió con rapidez llevándose al fondo del mar a 329 de sus 430 tripulantes.
Después de dirigirse a Boston para reparaciones el Queen Mary continuo transportando tropas durante el resto de la guerra y su colisión se mantuvo en secreto hasta 1945. Para entonces el almirantazgo británico había exonerado a su propio barco en una investigación interna e inició una acción judicial contra Cunard por la pérdida del Curacao. La sentencia fue favorable al Queen Mary pero el almirantazgo apeló y el resultado final estableció que ambas partes eran culpables por las inadecuadas comunicaciones y estrategias de evasión mal preparadas.
El Queen Mary fue devuelto a sus propietarios en septiembre de 1946 y continuó atravesando el Atlántico hasta 1967, momento en el que las pérdidas millonarias hicieron que se vendiera a Long Beach (California) por 3.450.000 $, que sobrepasó en 50.000 $ el precio ofrecido por Nueva York en la puja.
Hoy el Queen Mary es un hotel, museo y centro de convenciones en el que se dice que, en la profundidad de de sus interiores y a lo largo de los pasillos que llevan a las hélices se mueve un fantasma gris.
Bibliografía
“Días de infamia” Michael Coffey Ed. Salvat 2006
www.Queenmary.com
Echando mano de la enorme cantidad de imágenes y vídeos que tanto la NASA como los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional han subido a Internet en los últimos años, el fotógrafo estadounidense Knate Myers ha dado forma a este espléndido time lapse que muestra el aspecto que ofrece la Tierra de noche desde el espacio. De fondo suena el tema Sunshine (Adagio In D Minor), compuesto por John Murphy para la película de ciencia ficción del mismo nombre protagonizada por Cillian Murphy, Rose Byrne y Chris Evans.
Compartido por: Webmaster
» Ben Heine (nacido el 12 de junio 1983 Abidjan, Costa de Marfil) es un artista multidisciplinario belga. Empezó como dibujante pintor y político, que llegó a ser más ampliamente conocido en 2011 por su «Cámara Lápiz versus» y «proyectos digitales Circlism». Heine es licenciado en periodismo (Bruselas – Bélgica) e hizo su maestría de la asignación final de los » límites de la libertad de expresión en los dibujos animados políticos » (2007).
El pase de diapositivas requiere JavaScript.
Como caricaturista político, Heine recibió algunas críticas por sus puntos de vista sobre la situación en Oriente Medio política y, específicamente, algunas imágenes sobre Israel y el sionismo. Heine ha dejado de hacer arte político desde 2009. Heine ha estudiado brevemente la pintura y la escultura en Hastings, Inglaterra, pero se considera un artista autodidacta en el dibujo y la fotografía (La D-Foto). Heine » Lápiz Cámara frente a » obra de arte es hasta ahora su obra más amplia difusión «.
– Wikipedia.
Compartido por: Webmaster
El pase de diapositivas requiere JavaScript.
La firma alemana ART+COM completó recientemente esta fabulosa escultura cinética en la Terminal 1 del Changi Airport de Singapur. La obra se llama Kinetic Rain y está formada por 2 sets de 6 0 8 gotas de aluminio cubiertas con cobre, las cuales se mueven en una coreografía controlada por un ordenador. ( Ver video )
Compartido por: Webmaster
El patrimonio artístico lo conforman bienes que son testimonios simbólicos de la condición humana en un momento de su historia. Ya se trate de expresiones plásticas, lingüísticas o sonoras, sacras o paganas, monumentales o miniaturas, su conservación y restauración es además de un deber una disciplina artística singular. Sus métodos lejanos en el tiempo han alcanzado en los últimos treinta años tal grado de especialización en técnicas y conocimientos que los procesos semejan operaciones quirúrgicas programadas sin oportunidad de error. Los artistas se convierten en cirujanos del arte.
.
Operación retablo
La mayor parte de las obras antiguas, como es el caso del retablo que aparece en estas imágenes, muestran un estado lamentable cuando se procede a su rescate. Se suceden fragmentaciones por accidente o robos, erróneas intervenciones pretéritas, agregados y cambios del estilo para adaptarlos a nuevos gustos y superposiciones. El análisis es el paso previo a los acuerdos del equipo interdisciplinar conformado por químicos y físicos por el lado científico, e historiadores del arte y restauradores por el de las Humanidades. En este proceso hay que tomar las decisiones que marcarán todo el trabajo, ordenado por un protocolo y condicionado, en muchas ocasiones, por el presupuesto. Sólo el andamio necesario para poder acceder a la obra supone un desembolso económico importante. A partir de ahí, comienza una lucha contrarreloj en la que se compatibiliza la eficacia en los métodos con la meticulosidad de las acciones. Se inicia la limpieza, el sentado del color, la consolidación de resultados, el estucado y la reintegración del oro y los tonos, hasta llegar a la protección final.
.
Conservación y restauración
Tanto la conservación y la restauración atienden a la función de salvamento de una obra de arte bajo una premisa: la mínima intervención necesaria para frenar su deterioro. El trabajo de conservación actúa en el estado físico y químico para detener el proceso de envejecimiento normal de los materiales por causas naturales y paliar las malas prácticas del hombre. La restauración se centra en la recuperación de la apariencia estética respetando las pérdidas ocasionadas por el paso del tiempo. Ambas disciplinas requieren una sumisión absoluta a la voluntad del creador de la obra. Si no hay seguridad de que esto se va a lograr, se renuncia a forzar la técnica y se opta por proceder a la consolidación de los materiales con resina una vez limpio de polvo y humo (de las velas).
.
Resultados reversibles
Espátulas, disolventes, resinas. Limpiezas mecánicas, químicas, reintegración del oro y el color. El proceso incluye una gran variedad de técnicas y materiales que siempre son inertes, estables y reversibles. Incluso cuando se trata de la reconstrucción de piezas y de la reintegración cromática no se busca arreglar desperfectos sino recuperar la expresión original que, en muchos casos, se ha perdido en el tiempo y se concluye por la documentación previa y la interpretación comparativa con obras firmadas por el mismo maestro o sus discípulos, si se conocen, o al menos, contemporáneas al objeto del trabajo.
.
Sabiduría internacional
Día a día se avanza en la limpieza de suciedades y barnices oxidados, en el estucado de pequeñas lagunas carentes de color y en la colocación de injertos que cubren y nivelan partes para finalmente reintegrar el oro. Si se tiene en cuenta de manera general la obra y a nivel particular sus piezas, la intervención se desarrolla de acuerdo a las recomendaciones internacionales, la gran mayoría originales de la escuela veneciana o de la escuela florentina. Italia es la enciclopedia del arte de la restauración.
.
Antes y después de la cirugía
Maderas recubiertas de tintes vegetales y adornadas con papel mineral. Los materiales que componen las obras de arte antiguas son en su mayoría orgánicos. El paso del tiempo es implacable en ellos. Al deterioro se suman adaptaciones al gusto del momento. Y así, una imagen sobria pasa a convertirse en un icono recubierto de adornos. ¿Cuál de las dos tiene más valor? La pregunta no ofrece una respuesta unánime. Depende del objetivo de la intervención e incluso del presupuesto y del tiempo con el que se cuenta en su restauración. De cualquier forma, siempre se busca restablecer la apariencia estética que ayude a una mejor comprensión y visión de la obra. La operación reintegradora trata de devolverle su unidad proyectada, considerando que es imposible restituir el estado original como su autor la ejecutó, ya que el acto creador es por esencia único. Sin embargo, la cirugía consigue que la obra mutilada recupere la estructura estética y narrativa con la que fue concebida.
.
Compartido por: Webmaster
Ing. Juan C Estudillo 